Ce tableau de Marguerite Duras présente une ambiance à la fois rêveuse et poétique. Marguerite est représentée de profil, les yeux fermés, dans une posture calme et introspective. Son visage est baigné de tons doux et chauds, avec des nuances d'orange et de jaune qui lui confèrent une aura de sérénité.
Elle est entourée de grandes fleurs délicates, dans des tons de blanc, rose et pêche, qui flottent autour d'elle, créant une impression de douceur et de légèreté. Ces fleurs semblent presque s'effacer en arrière-plan, tandis que Marguerite, en vêtements bleus contrastants, se détache, renforçant l’idée de méditation et d'introspection.
Les couleurs vives et vibrantes, notamment les oranges intenses en arrière-plan et les bleus profonds qui composent sa silhouette, soulignent la dualité entre son monde intérieur et le monde extérieur, représenté ici par la nature florale. Le tableau évoque une certaine intimité et sensibilité, capturant un moment suspendu dans le temps où l'auteure semble être plongée dans ses pensées ou rêveries.
 
Cette représentation de Marguerite Duras, entre réalisme et abstraction, évoque son monde littéraire, fait de contemplation, de souvenirs et d’émotions profondes.