Cette composition réalisée à partir de la photo de Nina Simone capture avec une intensité frappante la force de caractère, la présence et la profondeur émotionnelle de l’artiste. Son regard, à la fois puissant et empreint de tristesse, évoque un appel à être présent à soi-même, à ses convictions et à son univers intérieur.

Ce regard introspectif suscite une réflexion sur les émotions complexes qui animent souvent nos vies : le spleen, la nostalgie, la frustration initiale. Il révèle l’âme de Nina Simone, sa motivation et la source de sa force, puisant dans une expérience de vie marquée par la lutte contre la pauvreté et le racisme. Nina Simone incarne le symbole d’une femme résiliente et déterminée, qui malgré les obstacles initiaux et les ambitions contrariées de devenir pianiste concertiste, a su s’illustrer brillamment dans des styles musicaux variés, notamment le jazz et le blues. Son parcours est indissociable du mouvement des droits civiques aux États-Unis, où elle s’est engagée activement pour la cause des Noirs, utilisant sa musique comme un outil de protestation et de résistance.

Cette composition, au-delà de capturer l’image d’une artiste iconique, témoigne de l’héritage indélébile de Nina Simone, rappelant son impact culturel et son engagement social qui continuent d’inspirer et de transcender les frontières de la musique et de l’activisme.Ces teintes chaudes incarnent la force et la vitalité de son héritage culturel. L’ajout du slogan « elle s’en fout, elle est là » sur le tableau représente un cri puissant pour l’affirmation de soi malgré les doutes.
Cette déclaration audacieuse incite les femmes à la résilience et à la détermination dans un monde parfois hostile ou plein d’incertitudes : ce slogan résonne comme une affirmation de leur propre valeur et de leur légitimité, affirmant leur présence et leur droit d’exister pleinement dans l’espace et la société. Il témoigne de leur volonté de surmonter les obstacles, les jugements et les préjugés pour vivre selon leurs propres termes et réaliser leurs aspirations les plus profondes. En intégrant ce slogan dans la composition du tableau, il devient une source d’inspiration et de motivation, rappelant à celles qui le contemplent leur force intérieure et leur pouvoir de transcender les doutes et les craintes. C’est un appel à l’autonomisation et à la confiance en soi, un rappel que chaque individu mérite d’être entendu, respecté et valorisé, indépendamment des défis auxquels il peut être confronté.